Les conférences

Comprendre le marché du vinyle à l’ère des plateformes numériques  

par Monsieur Vinyl14h – Cathédrale

À l’ère du streaming et de la création de contenu, cette conférence propose une lecture claire et actuelle du disque vinyle, entre usages, marché et enjeux culturels. À travers l’expérience de sa chaîne YouTube VINYLE.TV, Monsieur Vinyl explore la construction de la valeur, les stratégies des labels, le rôle des collectionneurs, des disquaires et des créateurs de contenu, tout en déconstruisant les idées reçues et les erreurs fréquentes des débutants.

Avant tout mélomane passionné, MONSIEUR VINYL fréquente les foires aux disques et collectionne le disque vinyle depuis 1986.

En 2015, il créé VINYLE.TV, une chaîne YouTube sur laquelle il partage sa vie de collectionneur à sa communauté, mais aussi ses trouvailles sonores, ses expériences, ses anecdotes et ses multiples rencontres.

En 2024, il publie « VINYLOGIES », un guide complet pour comprendre et collectionner le disque vinyle. Depuis 2025, il anime le podcast ‘Les Rendez-Vous du Vinyle’. MONSIEUR VINYL est issu de la première vague de vidéastes en France à avoir thématisé et vulgarisé le microsillon sur YouTube et à avoir mis en lumière d’autres passionnés du disque.

vinyle.tv

monsieurvinyl.com

Comment monter son label ?

Par Jennifer Barnay, productrice phonographique et juriste spécialisée en Droit des Affaires

15h30 – Cathédrale

La création de labels de production phonographique connaît un essor important, porté par l’évolution des modes de production et de diffusion de la musique. Toutefois, cette dynamique s’accompagne de nombreuses confusions quant aux rôles, aux responsabilités et aux obligations juridiques et économiques du producteur phonographique.

Cette conférence de 40 minutes a pour objectif de proposer une lecture structurée et pédagogique de la création de label, en s’appuyant sur une approche juridique, économique et opérationnelle, ainsi que sur une expérience concrète d’accompagnement de structures indépendantes.

Seront notamment abordés :
– le rôle et les responsabilités du producteur phonographique,
– les distinctions fondamentales entre label, distributeur et management,
– les conditions de structuration juridique et administrative d’un label,
– les enjeux liés à la détention et à l’exploitation des masters,
– ainsi que les affiliations et interactions avec les organismes de gestion collective, en particulier la SCPP.

La conférence proposera également une analyse des erreurs fréquemment rencontrées lors de la création de labels, ainsi qu’un panorama des modèles économiques actuellement observés dans la production indépendante, permettant d’identifier les facteurs de viabilité et de pérennité des structures.

Cette intervention s’adresse aux artistes, producteurs émergents et porteurs de projets souhaitant professionnaliser leur démarche, sécuriser leur activité et inscrire leur structure dans un cadre conforme aux réalités économiques et réglementaires du secteur phonographique.

Jennifer Barnay est productrice phonographique et juriste spécialisé en Droit des Affaires . Elle dirige Delorean Music Group, structure de production musicale indépendante, et Prisme Agency, agence dédiée à l’accompagnement juridique, administratif et stratégique des artistes et des labels, notamment dans leurs démarches de structuration et de professionnalisation.

L’histoire des studios d’enregistrement, patrimoine vivant de la musique 

Par Julie Estardy (Studio CBE), Bénédicte Schmitt et Dominique Blanc-Francard (Studio Labomatic), modération Alma Rota (Rolling Stone)

16h15 – Cathédrale

Les studios d’enregistrement sont les berceaux de la musique et les témoins silencieux de leurs histoires. On croit souvent connaitre ces lieux secrets à travers certains documentaires et films musicaux, mais on oublie souvent de raconter comment ils sont devenus le socle de toute une industrie. Mettre au grand jour la place cruciale qu’ils ont dans le procédé de création c’est comprendre que nous n’aurions pas la même culture musicale si de tels lieux n’existaient pas.

JULIE ESTARDY, STUDIO CBE

Musicienne et auteure, Julie a grandi au studio CBE, entre les séances d’enregistrements et de mixages orchestrés par son père Bernard Estardy, légendaire ingénieur du son des plus grands artistes tels que Nino Ferrer, Dalida, Joe Dassin ou Paul Simon. En 2006 elle prend les rênes de la maison d’enregistrement familiale et accueille des artistes qui portent en eux la même philosophie que CBE, tels que Bertrand Burgalat ou Sebastien Tellier. Elle poursuit ainsi l’oeuvre débutée par son père il y a maintenant 60 ans.

BENEDICTE SCHMITT, LABOMATIC STUDIOS

Bénédicte Schmitt est ingénieure du son et réalisatrice artistique, un parcours atypique de 35 ans, d’une femme du son, co-pilote des Studios Labomatic depuis 2000. Elle a travaillé avec de nombreux artistes comme Benjamin Biolay, Françoise Hardy, Clara Luciani ou Camille. En quête d’innovation elle réalise des enregistrements nomades avec son StudioSacàDos depuis 2014. Aujourd’hui, elle se consacre à des projets indépendants souvent féminins et à l’accompagnement de jeunes talents. Depuis juin 2024, les Labomatic Studios sont installés à Trouville sur mer dans la Maison du Son, elle y enregistre et y mixe ses projets en Stéréo et en Dolby Atmos.

DOMINIQUE BLANC-FRANCART, LABOMATIC STUDIOS

Né en 1944, Dominique Blanc-Francard est un ingénieur du son de renom qui exerce depuis le milieu des années soixante.

L’itinéraire de DBF, c’est plus de 60 années d’aventures technologique : l’histoire des studios, des microphones, des magnétophones et des consoles, de l’informatique musicale et de la révolution numérique. Les 3 ans passés aux mythiques Studios d’Hérouville où il a côtoyé les Pink Floyd, T.Rex, Cat Stevens ou le Grateful Dead, mais aussi son travail pour des artistes aussi divers que Serge Gainsbourg, Alain Bashung, Julien Clerc, Jean-Louis Aubert ou Raphaël. L’unique histoire des Labomatic Studios fondés avec ses deux fils, les artistes BoomBass et Sinclair à Paris en janvier 1996

ALMA ROTA, MODERATRICE – Editrice et rédactrice en chef du pôle numérique de Rolling Stone France

Issue d’une famille de musiciens et formée au journalisme, technologies numériques et au management des industries culturelles à Londres (University of Westminster), elle dirige Rolling Stone France et accompagne cette marque média culte depuis plus de dix ans dans sa mutation numérique et sa diversification. Experte en transition numérique des médias depuis près de 30 ans, elle mêle musique, culture, tech et création pour inventer les médias de demain.